“Pioneros de un viaje a ningún lado”: es un proyecto de muestra basado en el pensamiento y actualidad del artista, considerando su pasado y posible futuro. En en el Museo Emilio Caraffa se presentan 5 artistas plásticos, 5 personas que se embarcaron en el viaje de ser artistas, de perseguir eso que tanto los motiva e inquieta. Personas que fueron pioneras en un sector del arte que comenzó a cobrar fuerza y desde entonces a mutar constantemente.
Curado por Kosovo Gallery, artistas que como contexto tienen el espacio público, la calle. Sus soportes son paredes, medianeras, muros, portones, etc. toda superficie rica de ser intervenida.
Devolverle a la calle lo que ella nos da, traer adentro un poco de lo de afuera, para nuevamente revalorizar nuestro espacio común de encuentro, el espacio público.
Artistas, núcleo central de muestra: Elian Chali, Franco Fasoli – JAZ, Tec Fase, Ever y Chu.
#Pioneros curado por Kosovo Gallery
Invita CYNAR Argentina
Música por Mandiboola
Ph Julieta Cementerio
Elian (Córdoba): “Higiene Urbana”
Tres objetos independientes apoyados en el piso, ubicados a la misma distancia de forma lineal.Hierro forjado. Laja San Luis. Esmalte sintético. Cemento. Taco fisher. Tornillo.
Circunferencia 147cm. / dimensiones variables.
2016.
No podemos negar la existencia de ciertos mecanismos, relativos al planeamiento urbano, que diseñan y determinan nuestro comportamiento en el espacio público. El mobiliario, entre otros dispositivos, es uno de los engranajes que activan este sistema.
Habitar la ciudad —aprovecharla como lugar de encuentro— es un acto al que cada día le tememos más. La higienización, en este caso, aparece como un proceso de selección que determina los espacios permitidos para la circulación de los cuerpos. La acción de habitar se presenta como algo sucio, molesto o incluso moral y políticamente incorrecto en los espacios públicos, por lo que es sometida a un filtro inalterable. El correcto funcionamiento de ese filtro depende del nivel de obediencia que tengamos ante los distintos mecanismos y dispositivos.
Un ciudadano cualquiera goza del poder para interferir en el curso de estos mecanismos, y para configurar su propia moral pública. Sólo es necesario que reconozca su dominio. Los objetos exhibidos pretenden crear una atmósfera de espacialidad que remita a su lugar de origen, pero que lo cuestione, ya que en su nuevo destino aparecen como módulos estériles, objetos desactivados, carentes del funcionamiento para el que fueron asignados, aunque no oculten su historia, su deterioro intrínseco.
Circunferencia 147cm. / dimensiones variables.
2016.
No podemos negar la existencia de ciertos mecanismos, relativos al planeamiento urbano, que diseñan y determinan nuestro comportamiento en el espacio público. El mobiliario, entre otros dispositivos, es uno de los engranajes que activan este sistema.
Habitar la ciudad —aprovecharla como lugar de encuentro— es un acto al que cada día le tememos más. La higienización, en este caso, aparece como un proceso de selección que determina los espacios permitidos para la circulación de los cuerpos. La acción de habitar se presenta como algo sucio, molesto o incluso moral y políticamente incorrecto en los espacios públicos, por lo que es sometida a un filtro inalterable. El correcto funcionamiento de ese filtro depende del nivel de obediencia que tengamos ante los distintos mecanismos y dispositivos.
Un ciudadano cualquiera goza del poder para interferir en el curso de estos mecanismos, y para configurar su propia moral pública. Sólo es necesario que reconozca su dominio. Los objetos exhibidos pretenden crear una atmósfera de espacialidad que remita a su lugar de origen, pero que lo cuestione, ya que en su nuevo destino aparecen como módulos estériles, objetos desactivados, carentes del funcionamiento para el que fueron asignados, aunque no oculten su historia, su deterioro intrínseco.
Tec (Córdoba, Sao Paulo): “Cuidar la cabeza”
La obra, y sus elementos , simbolizan la rebelión popular del año 69 en la Ciudad de Córdoba conocida como El Cordobazo.
El artista resalta de dicho momento histórico, la unión entre el movimiento estudiantil y el movimiento obrero. Algo inédito y fundamental de tal movilización.
La relación del artista con la calle y la intervención artística de la misma, tiene sus orígenes en que varios integrantes de su familia participaron del cordobazo.
Esto, según Tec, hizo que su forma de hacer arte tome la calle como espacio central en su obra.
El estallido social de 2001 en Argentina, encontró a Tec viviendo en Buenos Aires, hecho que marcó la dirección en su proyección artística.
Tec nació en Córdoba en el año 1975, actualmente reside en Sao Paulo.
El artista resalta de dicho momento histórico, la unión entre el movimiento estudiantil y el movimiento obrero. Algo inédito y fundamental de tal movilización.
La relación del artista con la calle y la intervención artística de la misma, tiene sus orígenes en que varios integrantes de su familia participaron del cordobazo.
Esto, según Tec, hizo que su forma de hacer arte tome la calle como espacio central en su obra.
El estallido social de 2001 en Argentina, encontró a Tec viviendo en Buenos Aires, hecho que marcó la dirección en su proyección artística.
Tec nació en Córdoba en el año 1975, actualmente reside en Sao Paulo.
Ever (BsAs): “Metáfora del Idealismo aplicado a la realidad”
(Óleo y acrílico sobre chapa 2×210, 2016)
La obra se manifiesta bajo el contexto del museo. El museo es el colchón que fortalece la pieza, la justifica y la enaltece.
Pero la misma pieza sacada de su hábitat hace que su mensaje pueda (como en la calle) cambiar. La realidad que vivimos destruye la teoría de la obra. El hecho de congelar la obra, representa el no poder controlar la realidad que existe alrededor del mensaje del artista. El porcentaje congelado de la obra es de un 29,4% que representa la cantidad de chicos cordobeses que están bajo la línea de pobreza según un estudio de la Universidad Católica.
«Logo III» (Estructura metalica de 150×150)
Estudio de la reinterpretacion del logos antagonicos con diferentes ideas aplicados a la realidad del dia a dia en la Ciudad de Cordoba.
Filmado por Santiago Sgarlatta, actor Carlos Rogers.
La obra se manifiesta bajo el contexto del museo. El museo es el colchón que fortalece la pieza, la justifica y la enaltece.
Pero la misma pieza sacada de su hábitat hace que su mensaje pueda (como en la calle) cambiar. La realidad que vivimos destruye la teoría de la obra. El hecho de congelar la obra, representa el no poder controlar la realidad que existe alrededor del mensaje del artista. El porcentaje congelado de la obra es de un 29,4% que representa la cantidad de chicos cordobeses que están bajo la línea de pobreza según un estudio de la Universidad Católica.
«Logo III» (Estructura metalica de 150×150)
Estudio de la reinterpretacion del logos antagonicos con diferentes ideas aplicados a la realidad del dia a dia en la Ciudad de Cordoba.
Filmado por Santiago Sgarlatta, actor Carlos Rogers.
Julián Manzelli (CHU): “Anomalías urbanas y el desarrollo de un círculo”
La experiencia propuesta comenzó como un trabajo de estudio a principio de 2016, en torno al desarrollo de formas volumétricas partiendo de un círculo y explorando fenómenos de la naturaleza y la ciencia hasta llegar al despliegue de estructuras de gran escala.
Esta línea de trabajo se traslada al espacio público aplicando una alquimia formal a lugares específicos del tejido urbano de Córdoba Capital a modo de ensayo.
Nuestras ciudades se caracterizan por presentar distintos tipos de Anomalías Urbanas, espacios donde la planificación no pudo resolver ciertas cosas, o donde se ve superada por la improvisación. Esa disociación de planeamiento y usos o falta de comunicación entre partes, sumado también a las políticas de bienes raices y otros factores, han transformado nuestras ciudades creando interesantes absurdos urbanos. Rincones que con un aire pintoresco y desolado, rompen con la lógica de lo esperable y apelan al error o a la genialidad al mismo tiempo. Por lo general olvidados y quietos, es donde se centra el trabajo realizado partiendo de un extenso relevamiento y análisis de los mismos.
La experiencia propuesta comenzó como un trabajo de estudio a principio de 2016, en torno al desarrollo de formas volumétricas partiendo de un círculo y explorando fenómenos de la naturaleza y la ciencia hasta llegar al despliegue de estructuras de gran escala.
Esta línea de trabajo se traslada al espacio público aplicando una alquimia formal a lugares específicos del tejido urbano de Córdoba Capital a modo de ensayo.
Nuestras ciudades se caracterizan por presentar distintos tipos de Anomalías Urbanas, espacios donde la planificación no pudo resolver ciertas cosas, o donde se ve superada por la improvisación. Esa disociación de planeamiento y usos o falta de comunicación entre partes, sumado también a las políticas de bienes raices y otros factores, han transformado nuestras ciudades creando interesantes absurdos urbanos. Rincones que con un aire pintoresco y desolado, rompen con la lógica de lo esperable y apelan al error o a la genialidad al mismo tiempo. Por lo general olvidados y quietos, es donde se centra el trabajo realizado partiendo de un extenso relevamiento y análisis de los mismos.
Franco Fasoli: «Primer territorio libre de América»
Pintura y collage sobre papel
El proyecto consistió en trabajar en un espacio específico, con un contexto local específico, teniendo en cuenta la historia y costumbres del mismo. Se buscó a partir de la acción de la pintura y del lenguaje de las imágenes ese punto donde pasado y presente confluyen, para volver sobre una dialéctica que no se agota y que permite volver a pensar hechos y situaciones centrales en la conformación de la identidad de un lugar.
Clínicas, Alberdi, Córdoba, Primer territorio libre de América.
El barrio de Alberdi, fue desde su inicio un lugar de nutrición y sanación para el resto de Córdoba, allí se gestaron movimientos que cambiaron destinos, se formaron profesionales que le dieron carácter al lugar, un carácter que con el correr del tiempo fue mutando. Rodeado de otros murales que hablan de estos hitos e historias me dispuse a trabajar, quise condensar la voluntad de un territorio tan pequeño y fuerte en dos imagines que aunque muy distintas en tiempo y espacio nos hablan de la determinación y su capacidad de enfrentar gigantes. Con la ayuda de los vecinos, las historias cotidianas y el aporte pasajero de quien quisiera, el mural se fue realizando y modificando. Luego lo sacamos de su contexto para reconfigurarlo en el taller, donde el dialogo entre la obra y yo pasa a un contexto privado. Ahí el diálogo entre lo casual de la calle y la adversidad de la intemperie es editado para trasladarlo al museo, elevar al mural de barrio al estatus de obra de museo. Una vez finalizado su tiempo de exhibición el mural será nuevamente emplazado en el barrio donde se realizó.
El proyecto consistió en trabajar en un espacio específico, con un contexto local específico, teniendo en cuenta la historia y costumbres del mismo. Se buscó a partir de la acción de la pintura y del lenguaje de las imágenes ese punto donde pasado y presente confluyen, para volver sobre una dialéctica que no se agota y que permite volver a pensar hechos y situaciones centrales en la conformación de la identidad de un lugar.
Clínicas, Alberdi, Córdoba, Primer territorio libre de América.
El barrio de Alberdi, fue desde su inicio un lugar de nutrición y sanación para el resto de Córdoba, allí se gestaron movimientos que cambiaron destinos, se formaron profesionales que le dieron carácter al lugar, un carácter que con el correr del tiempo fue mutando. Rodeado de otros murales que hablan de estos hitos e historias me dispuse a trabajar, quise condensar la voluntad de un territorio tan pequeño y fuerte en dos imagines que aunque muy distintas en tiempo y espacio nos hablan de la determinación y su capacidad de enfrentar gigantes. Con la ayuda de los vecinos, las historias cotidianas y el aporte pasajero de quien quisiera, el mural se fue realizando y modificando. Luego lo sacamos de su contexto para reconfigurarlo en el taller, donde el dialogo entre la obra y yo pasa a un contexto privado. Ahí el diálogo entre lo casual de la calle y la adversidad de la intemperie es editado para trasladarlo al museo, elevar al mural de barrio al estatus de obra de museo. Una vez finalizado su tiempo de exhibición el mural será nuevamente emplazado en el barrio donde se realizó.
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