“El límite como posibilidad” y “La democratización del diseño” son los ejes conceptuales que le pondrán un norte a la quinta realización del Córdoba Diseña. Se trata del evento organizado por la Municipalidad de Córdoba en apoyo y difusión al sector del diseño y en su calidad de Ciudad Creativa.
¿Cuándo? del 19 y el 22 de julio. Durante cuatro jornadas, los diseñadores locales protagonizarán una grilla de actividades que pondrá de relieve propuestas de mayor trayectoria y de jóvenes profesionales.
¿Dónde? Capacitaciones, exposiciones y demás actividades ocurrirán en el Museo de la Industria, Pringles esquina Libertad, barrio General Paz, con entrada gratuita.
Los conceptos rectores del festival atienden una realidad donde las demarcaciones o límites tradicionales entre disciplinas como el diseño gráfico, el diseño de producto o el diseño de indumentaria comienzan a desvanecerse.
Zona Diseño: Desde el jueves 19 de julio hasta el domingo 22, de 15 a 21, podrá visitarse en el Museo de la Industria el espacio con mayor perfil comercial del festival. Allí, creadores locales emergentes y con trayectoria, certificados bajo el sello “dc! diseño cordobés” darán a conocer su cartera de productos haciendo hincapié en sus nuevos desarrollos, los materiales con los que trabajan y el valor de sus diseños. Es un espacio de visibilidad clave para el sector del diseño cordobés, el ámbito perfecto para que se genere el encuentro con compradores mayoristas, referentes de diversas ciudades, periodistas especializados, entusiastas del diseño y público en general.
Espacio Trayecto: Empresas y profesionales del diseño que a lo largo de los años han mostrado gran nivel y continuidad de trabajo, expondrán ante el público y las nuevas generaciones de diseñadores sus procesos creativos, los productos con los que se han consagrado y el trabajo profesional realizado a lo largo de su carrera. Expondrán: Estudio de diseño EnBruto, Estudio Dovis, Que Diseño, Sarnago Design Developments Santiago Alejandro Locelso y Juan Colombatto.
El objetivo de este espacio es visibilizar a los referentes del diseño que se destacan a nivel nacional, internacional y también representan propuestas exitosas a nivel comercial. Son la inspiración y referencia para las nuevas generaciones. Asimismo, este espacio articula con el eje conceptual planteado para el festival “La democratización del diseño”. ya que el espacio busca acercar propuestas de diseño de mayor envergadura, alcance y maduración al público masivo, para contarles sobre estos diseñadores, sus metodologías, historia, productos destacados, etc.
Zona Límite Joyería Contemporánea: La joyería contemporánea tendrá un sector especial durante el festival. Por un lado, en una zona de stands con joyeros invitados y por otro con una charla abierta al público donde se explora la confluencia del arte, el diseño y la artesanía en la práctica de la joyería: la intención estética, el fin de adornar el cuerpo, la realización manual de piezas únicas e irrepetibles.
Muestra Estímulo: Durante Córdoba Diseña, los asistentes podrán visitar en la biblioteca del museo de la industria la Muestra “Estímulo”, donde se presentarán los trabajos galardonados con el Fondo Estímulo al Diseño otorgado por la Municipalidad de Córdoba en las ediciones 2015 y 2017. Este reconocimiento otorga fondos económicos no reembolsable a proyectos de diseño innovadores, que generen beneficios u aportes significativos a la disciplina, el consumidor, o la sociedad en general. En esta exposición se mostrarán propuestas de investigación en diversas áreas del diseño, que se encuentran en distintas fases de evolución, pero en todos los casos expresan el potencial del diseño cordobés. Podrán verse los trabajos de ChiSutentable, Tinte Indumentaria, Bien Plantadas y Co Diseño
Zona El diseño por venir: Destinada a los centros de formación en diseño de la ciudad (Universidad Nacional, Universidad y Siglo XXI). Los centros educativos expondrán proyectos de alumnos destacados que ponen atención en las nuevas perspectivas del diseño y los desafíos que tiene por delante la disciplina.
Domo Gastronomía: ¿Cuáles son los vínculos entre gastronomía y diseño? ¿Cómo se relacionan, se retroalimentan ambas materias creativas? En el Domo gastronómico se realizarán Charlas/Muestras/Actividades que exploran la vinculación entre estas dos disciplinas
Domo Ilustración: Este Domo será el espacio dedicado a la ilustración, un espacio de encuentro entre las artes visuales y el diseño. Durante los 4 días del festival, a través de charlas, proyecciones, workshops y exposiciones, profesionales consagrados y nuevos talentos del mundo de la ilustración compartirán experiencias, proyectos e ideas. Así explorarán temas como hacia dónde se expanden los límites de esta disciplina; cómo se vincula con otras ramas del diseño; cómo transita en relación al arte; y cómo atraviesa la vida de todos de una u otra manera.
También será sede de la Muestra “Holística”, exposición colectiva. La exhibición resume muestras de trabajos de destacados profesionales de la ilustración, de diversos géneros y trayectorias, a fin de conformar una piel interna para el domo que pueda ser apreciada en 180 grados. Un mosaico de estilos y enfoques que a su vez conforma un todo, condensando obras vinculadas al diseño editorial, la historieta, la publicidad, el diseño textil y el arte.
Música y Diseño: Durante el Festival, en la misma sede del Domo Ilustración, se desarrollarán conciertos acústicos de 45 minutos de músicos que incorporan el diseño como parte de su identidad. Cada concierto será a su vez complementado con charlas junto a los músicos y diseñadores involucrados en cada proyecto.