Llega la primera edición de #ArtWeekend Córdoba: un fin de semana dedicado al Arte Contemporáneo Cordobés en el marco de Mercado de Arte.


Art Weekend es un evento que busca visibilizar la vibrante escena del arte contemporáneo de Córdoba a través de un programa coordinado. En su primera edición #artweekendcordoba ofrece la apertura en simultáneo de 18 galerías de arte con acceso gratuito a todos los públicos durante los días 16, 17 y 18 de Agosto de 10 a 14hs. Mediante circuitos abiertos de recorridos por distintas zonas, se propone visitar las exhibiciones temporales de las instituciones participantes.

Art Weekend es una iniciativa de FARO, la asociación de espacios de exposición privados y galerías de arte de Córdoba que tiene como objetivo difundir las ultimas producciones artísticas y sus realizadores. Mediante una estructura horizontal e inclusiva contribuye a la expansión del medio artístico dentro y fuera de los limites provinciales.

Programación Zona Centro

“De Colección A Colección” – Maestros Modernos y Contemporáneos en MARCHIARO Galería de Arte
16, 17 y 18 de agosto – 10 a 14hs
¿Dónde? Belgrano 609, Córdoba

Marchiaro – De colección a colección

Artistas: Berni, Alonso, Bianchedi, Noé, Dávila, Maccio, Budini, Bonevardi, Grela, Pezzino, Castagnino, Cogorno, Spilimbergo, Pages, Butler, Farina, Cuquejo, Sosa Luna, Bendersky, Bonome.
Curaduría: Victor Marchiaro
3ra edición de la muestra “De Colección a Colección”. Más que una exposición de arte, se concibe como un nexo entre coleccionistas. Coleccionistas que quieren vender sus obras y nuevos compradores de arte que buscan más consagradas. La falta de casas de subasta que canalicen el mercado secundario de arte en la ciudad de Córdoba, fue uno de los disparadores que motivo a la Galería a crear un espacio de encuentro entre coleccionistas, además de brindar una excelente oportunidad al público en general de ver exhibidos a Maestros de la pintura argentina.


“5 Identidades” – CERRITO GALERÍA DE ARTE
16 de agosto de 10 a 20 hs / 17 de agosto de 10 a 14hs
¿Dónde? San Luis 145, Complejo Center Pb Local C y D.

5 Identidades – CERRITO GALERÍA DE ARTE

Artistas: Argañaraz Marcela, Arguello Claudia, Perrota Claudia, Saez Roberto, Pérez Ansorena José.
Curaduría: Rafael Cerrito
Esta muestra presenta diversidad conceptual y técnica. Los distintos lenguajes diversifican y enriquecen el conjunto de 33 obras, rescatando cada autor su identidad.


«Colectiva de artistas» en ESPACIO 130
16, 17 y 18 de agosto – 10 a 14hs
¿Dónde? Bv Ilia 130, Córdoba

Artistas: Carlos Alonso, José Koropecki, José Luis Correa, María Luque, José Benito, Cristina Masías, Monica Acosta Gutierrez , Guillermo Rodríguez, Ana Bondone, Maite Saine, Horacio Álvarez , Carlos Manuel Cres- po, Manuel Quiroga, José María Suhurt, Violeta Lemme, Ernesto Farina, Molina Rosa , Manuel Reyna, An- tonio Pedone , Daniel Masi, Antonio Montero, Daniel Britos, Diego Bastos, Pepe Leda, Eduardo Setrakian, Ricardo Tschambler


“Ficcionidades” en MARIA WONDA
16, 17 y 18 de agosto – 10 a 22hs
¿Dónde? San Jerónimo 243 (HotelAzur)

Ficcionidades en MARIA WONDA

Artistas: Eliseo Miciu, Emanuel Celiz, Gracia Finochietti.
Curador: Pedro David Cufre
Ficcionidades es una muestra que pone en dialogo distintos lenguajes, promoviendo esa interacción público–obra, que requiere la contemporaneidad. Convocamos al arquitecto y artista Pedro David Cufre para la curaduría, quien atraído por los antónimo crea esta nueva palabra como forma de construir un relato capaz de interpelarnos, no persuadir, sino sugerir. Ficción y realidad forman una nueva palabra capaz de definir los resultados de los complejos procesos artísticos llevados adelante en las obras que se presentan. Las ficcionidades son las nuevas realidades que surgen del choque creativo entre ambos mundo realidad y ficción


«Monocromo» en BITÁCORA DE VUELO ESPACIO DE ARTE
16 de agosto de 12 a 20hs y 17 de agosto de 10 a 14hs
¿Dónde? En esta ocasión se presenta en LA GLORIETA 9 de julio 53 , 4 piso

Artistas: Claudio Bogino, Luis Wells, Carlos Alonso, Oscar Suarez , Eduardo Lascano, Claudia Perrotta, Ariel Martínez Archina, Sofía Althabe , Fabio Egea, Rafael Sucari, Rogé-Crusta, Luciano Carbajo, Tito Agüero , Daniel pito Campos, Iván González Luna, Inés Darwich.
Curaduría: Inés Darwich
Monocromo, un bálsamo en el desierto impregnado de sensaciones, emociones, pensamientos y energías, se abre paso de la realidad objetiva hacia lo indeterminado, buscando conectarse con la esencia misma de la pintura, aquello que nos da identidad como sujetos emocionales capaces de discernir que es estéticamente bello, y que es arte.


«Entrecruzados» en NODO 940
16 y 17 de agosto – 10 a 14hs
¿Dónde? Calle 9 de julio 40 1er y 2do piso. trastienda ocina 33

La inundación de Gonzalo Cascón. Nodo 940

 

Artistas: Gonzalo Cascón, Javier Larrecochea, Sofía Rosset, Antuco Aldape, Marcela Millicay, Betina Polliotto, Carolina Rodriguez.
Curaduría: Nöel Loeschbor, Claudio Cassia, Gabriela Barrionuevo
Gonzalo Cascón en Lucera, con curaduría de Claudio Cassia, y su propuesta “La inundación”, en cerámica: paper clay, en donde la interacción formará parte a modo de acción con el público. Lo acompaña en el 1er piso Javier Larrecochea con cerámicas, estos personajes-máscaras que nos invitarán a la introspección y Sofía Rosset con obra que subraya con una sutileza calculada lo que más nos inquieta. En el 2do piso Marcela Millicay, Betina Polliotto y Carolina Rodriguez con el acompañamiento curatorial de Nöel Loeschbor proponen un abordaje del espacio a modo de gabinete de objetos. La propuesta curatorial de Nöel invade el espacio y diversica la mirada en esta conjunción. Antuco Aldape, invoca la pincelada divertida nos acerca al mundo del juego y el movimiento.


«Deslide» por Manuel Coll en THE WHITE LODGE  ART
16, 17 y 18 de agosto – 10 a 14hs
¿Dónde? Av Emilio Olmos 15 – 4N

Deslinde por Manuel Coll – The White Lodge


Artista:
Manuel Coll
“Deslinde” aborda temas del paisaje desde una perspectiva social y cultural; la explotación económica, incendios causados para el desmonte, naturalezas muertas, referencias al Land Art, la propiedad pública y privada, la tecnología como parte de una naturaleza articial, son algunos de los temas que se encuentran presentes en pinturas, objetos e instalaciones.


«Derecho de piso» en LECHE Galería
16, 17 y 18 de agosto – 9 a 23hs
¿Dónde? Colón 36, 5to Piso

Obra de Federico Galara – Derecho de Piso – Leche

Artistas: Federico Galará, Rodrigo Schiavoni, Pablo Bisio, Indira Montoya, Natalia Depaola, Esteban Bondone, Ül, Sebastian Pereyra, Manuel Quiroga, Ramiro González Etchagúe, Cruz Vazquez Mariano Cuestas, Florencia Scauso, Noel Toledo Gonzo, Matias Factorovich.
Curaduría: Celestine Bazán.
DDP es la primera muestra de LECHE CBA. En diálogo con el contexto del MAC 2019, convocamos a artistas cordobeses sin representación de galería a participar de DDP. El objetivo principal de LECHE CBA es la construir puente con la sede de LECHE Galería en San Luis, vinculando ambos proyectos a través de intercambios entre sus artistas y producciones. DDP comienza generando acontecimientos participativos con una mirada crítica, como diagnóstico y área de fricción.
¿Qué tipo de relación se establece entre el artista y la galería?, DDP surge para repensarnos y para valorizar nuestras prácticas en conjunto.


«El misterio que corre por mis venas»  en VÍA MARGUTTA
16, 17 y 18 de agosto – 10 a 14hs
¿Dónde? Sucre 180, Córdoba

El Misterio que corre por mis venas de Renata Morini en Via Margutta

 

Artista: Renata Morini
Texto: Julio Sanchez
«El Misterio que corre por mis venas» aborda el tema de la mujer desde la formula Trinitaria . Qué pasa con la mujer en ese mundo fascinante. Por qué la dicotomía tan severa entre Maria y Maria Magdalena/ y Lilith, aquella mujer que no quiso obedecer los designios de Adán.
Estos son algunos de los temas que la artista aborda en su muestra, mediante pinturas, dibujos e instalaciones.


«Silencio» por Hernán Camoletto en EL GRAN VIDRIO 
16, y 17 de agosto – 10 a 14hs
¿Dónde? Av. Humberto Primo 497, Córdoba.

Artista: Hernán Camoletto
Silencio, una exhibición individual del artista Hernán Camoletto. Silencio intenta abordar ciertas relaciones que nos atraviesan: sujeto/ lenguaje, sujeto/familia, sujeto/ comunidad, sujeto/ identidad, sujeto/ historia. Estas son algunas dicotomías que determinan nuestra existencia. Por otro lado, presenta dos certezas fatales: el origen y el n. El tránsito es silencio y el silencio una zona irreductible a la signicación en la que intentamos establecer ciertos anclajes y delimitar un territorio particular. Los límites de este territorio son móviles, difusos y esquivos, así como el material que los constituye: la memoria y el lenguaje

Programación Zona Güemes y Alberdi

«ArgenChila» en ALBERDI Residencia
16, 17 y 18 de agosto de 10 a 14 hs
¿Dónde? Dr. Ángel Roque Suárez 163, Córdoba.

Artistas: Juvenal Barría. Tarix Sepúlveda. Leonardo Sánchez. Natacha Voliakovsky. Se presenta una vez más, como un hermanamiento interoceánico. Un túnel, cálido y apacible, cuya dinámica no es otra que la unión de dos geografías contrapuestas que parecen enfrentar; espalda contra espalda, las imposiciones culturales predominantes del hemisferio norte.

Tanto Juvenal Barría, como Natacha Voliakovsky, ambes porteñes, poseen incorporades desde siempre la expansión mental que brinda la innidad visual del horizonte acuático. Uno, del oceáno pacíco, más precisamente de Valparaíso. Ella, de Buenos Aires. Su obrar pareciera vibrar, y sacudirse, estremeciendo los cimientos socio culturales impostados, para expandirse como ondas capaces de impactar en cualquier mirada por más lejos que ésta se encuentre. Imposible ignorar tanta energía contenida, y al mismo tiempo, desperdigada en tantas direcciones como espacios se presenten a su alcance.

Asimismo, los valles pre cordilleranos del accidente geográco más extenso del mundo, presentan espejados, y asimétricos, a Tarix Sepúlveda y Leonardo Sánchez. Santiagueña y Sanjuanino respectivamente, poseen en su piel, el polvo y los minerales de los Andes, y consigo, la preocupación por la constante mutación tanto de su tierra como de las sociedades que la habitan.El análisis socio cultural que enfatizan las producciones de Juvenal Barría, Leonardo Sánchez, Tarix Sepúlveda, y Natacha Voliakovsky no es más que el reflejo espejado de las necesidades expresivas del díptico fronterizo más Austral del planeta, donde la riqueza mineral, vegetal y oceánica han posibilitado el fortalecimiento de sociedades tan críticas como empoderadas frente y hacia un mundo que pareciera ignorarlos.


«Copia Adiestrada» – MORA Espacio de arte
Agosto 16 y 17 – 10 a 14hs.
¿Dónde? Laprida 568, Bº Güemes

Artistas: Valeria López, Francisco Menardi, Ines Tillous.
Curaduría: Eugenia González Mussano.
Una muestra de dibujo que nace como apuesta a gestionar, acompañar y visibilizar las producciones de artistas jóvenes. Allí se podrán ver obras inéditas de Valeria Lopez, Ines Tillous y Francisco Menardi realizadas especícamente para esta ocasión. Copia adiestrada es una muestra colmada de líneas, límites y fronteras. La línea del dibujo como trinchera desde la cual estxs artistas bombardean y se apropian, al mismo tiempo, de los discursos institucionales de un espacio de arte contemporáneo, de los dibujos de una imagen viral de la represión del Estado y de los discursos pedagógicos de la enseñanza escolar.


Programación Zona Norte

 


“Desterritorios” – SASHA D espacio de arte
16, 17 y 18 de agosto 10 a 14hs
¿Dónde? Casaffousth 1566 B* Providencia

Artistas: Eduardo Medici, Lucas Jalowski, Felix Eleazar Rodriguez
Curaduría: Marta Rivero
“Desterritorios” (1) Es desde la línea, que arma el dibujo, a los claroscuros de la carbonilla o el pincel en su tinta, que en los escenarios naturales o sociales como dispositivos azarosos y repetitivos esta muestra tropieza con la geografía de la escena y el paisaje en un territorio ya re-corrido, y desde estos dispositivos, la obra nos propone una migración mutada. Es la sensación, sea en la urbe industrial de la producción, en el cuerpo, la naturaleza, o los enlaces que entre ellos se producen, donde la obra de estos tres artistas nos hace próximos de una distancia para hacer contacto con lo lejano.


“Cuando el Polvo empiece a cubrirte» – PICCADILLY
16 y 17 de agosto – 10 a 14hs.
¿Dónde? Cervantes 422, Córdoba.

Artistas: Samanta Rched y Jimenea Lozada
Curaduría: Joaquin Barrera
Cuando el polvo empiece a cubrirte ”es una muestra de Jimena Losaday Samanta Rched, dos jóvenes pintoras argentinas que producen en distintas ciudades -Mendoza y Córdoba – bajo el acompañamiento curatorial de Joaquín Barrera.
La exhibición parte de la premisa de imaginar un futuro distópico en donde el humano está extinto y en donde las artistas visualizan, desde una posición incómoda que las hace retomar el valor simbólico de la imagen como mímesis de la


“Muestra colectiva» – ARTIS galería
16, 17 y 18 de agosto 10 a 14hs.
¿Dónde? Roberto Barany 6075 , Córdoba.

Artista: Luis González Palma, Marcos Goymil, Diego Villarruel, Gabriel H. Páez Pena, Noelia Faria,Gerardo Obeto, Luis Bernardi, Gaspar Luna, Florencia Walter, Lux Linder, Amadeo Azar
Curador: Gabriel H. Páez Pena,
Muestra colectiva de artistas que representa la galería, con mayor presencia y destacando obra de artistas que están participando de MAC y luego de BsAsPhoto.


Programación Unquillo

“FEAT” en ESAA Unquillo
17 de agosto 11 a 13:30 hs – Visitas con cita previa
¿Dónde? Rosario 96, Unquillo

Artistas: Sergio Soto Maulén, Tárix Sepúlveda, Adrián Aldecoa Billoni, Juvenal Barría, Maria Villanueva, Matthew Neary, Carlos Leppe, Ciro Del Barco, Luis D. Bernardi, Iván Gonzalez, Gisella M. Scota y Rodolfo Osses.
Curaduría: Relieve Contemporaneo (Mercedes Lopez Moreira, Facundo Lopez), Isabel Croxatto Galería, Ambos Mundos *Fondo de Arte (Eduardo M. Saubidet).
Nos hemos apropiado del término FEAT. (abreviación de featuring), comúnmente utilizado dentro del ámbito de la música, cuando un artista es convocado por otro para realizar una pieza musical, un proyecto colaborativo. Este nuevo ciclo FEAT. está gestado en la búsqueda de generar lazos cooperativos y colaborar hacia un objetivo en común.

 

Esaa FEAT. Ambos Mundos – María Villanueva

«La Tychè» ARTE U BOX
16, 17 y 18 de agosto 11 a 18 hs
¿Dónde? Cno Los Quebrachitos km 5 1/2, Unquillo.

Artistas: Diego Arrascaeta, Sol Lalà, Pancho Sarria.
La Tychè, término que devine del psicoanálisis, nos propone un encuentro o aproximación con el «real» que enuncia un azar, un acontecer no previsible y aleatorio; de esta manera los artistas logran en sus obras un hallazgo irrepetible y caoticamente lúcido.


Programación Colonia Caroya

“La desaparición de la frontera entre el arte y la vida” ANKARA
16, 17 y 18 agosto – 10 a 14 hs
¿Dónde? Avenida San Martin 2281, Colonia Caroya.

Artista: Ernesto Berra
El hacer arte con objetos encontrados puede parecer simplista para algunos, pero quien observa las pinturas collage de Ernesto Berra verá claramente la sosticada y bella expresión que se puede lograr con materiales reciclados. Esta pintura está directamente conectada con sus orígenes; los colores nos acercan al paisaje cordobés, a las sierras con su gama de marrones y verdes, al cielo los azules, amarillos, rojos y naranjas. Se lograr una percepción clara de las fachadas de los edicios y de los paisajes urbanos que inspiran su creación. La sensación que se percibe, frente a los trabajos de Berra, se nutre de su temperamento tranquilo y provinciano. Existe una cualidad gestual en las pinceladas de color, pero las insinuadas líneas horizontales y verticales sustentan una estructura vigorosa. 
En esta exposición buscamos mostrar a Ernesto a través de un recorrido por los diversos textos críticos escritos sobre su obra desde 2006 hasta la fecha, con el objeto de trasportar al espectador a conocer y recorrer a Berra contemplado desde diversas miradas.

“Liviana Danza”  ANKARA
16, 17 y 18 agosto – 10 a 14 hs
¿Dónde? Avenida San Martin 2281, Colonia Caroya.

Artista: Rodolfo González del Solar
El movimiento, la ondulación, el baile. Rodolfo nos provoca siempre algo intenso, un remolino en el corazón, la chispa de la duda y luego la calma, como si entráramos a un espacio natural, propio, intacto… logra que el hierro aparezca como danzando. El movimiento recuerda a la liviandad de las hojas, de un viento suave, brisa marina, naturaleza viva, el fuego sereno. La obra es totalmente liviana. Es un devenir de objetos colgantes, suspendidos en el aire y que son parte de la naturaleza, transformados. Fragmentos de cuerpos, maximizando la sensación de sensualidad, calidez y tacto.