CCEC Live sets es un ciclo de shows audiovisuales en el que diferentes productores musicales presentan su música en vivo en conjunto y simultáneo con artistas visuales. Estos shows conjugan herramientas digitales con herramientas analógicas como sintetizadores, interpretaciones vocales, instrumentos convencionales o DIY, rompiendo la barrera entre el estudio y la pista de baile, haciendo que la audiencia se pueda conectar directamente con el proceso creativo de sus productores.
Curaduría por Pablo Looper y Laureano Solís.
📍 ¿Dónde? En el Patio Mayor del Cabildo de la Ciudad de Córdoba (Independencia 30)
🗓️ ¿Cuándo? 10 y 11 de noviembre de 19:30 a 22:30hs
❗ Entrada libre y gratuita
Grilla de artistas:
10 Nov – 19.30 a 22.30hs
Eva Gou + C.L.A.U.S.T.R.O
Kaleema + Laureano Solis
Los Loopers + Sofía Garazurreta
Eva Gou es un personaje y una plataforma artística creada por Lucía Eva Rivarola en la ciudad de Córdoba. Su música ha funcionado como laboratorio creativo en los últimos años. Este espacio le permite a la artista indagar, encontrar caminos y tomar decisiones personales sobre sus canciones y el proceso de creación, donde la composición y la producción forman parte de una misma instancia inventiva. En este universo ampliamente tímbrico, se entrelazan rasgos folclóricos que enraízan la música a una pertenencia simbólica, con sonidos de un presente abundantemente tecnológico y fugaz. Naturalmente y acorde a la época en la que vivimos, el proceso musical de Eva Gou comenzó a expandirse y a alimentarse de otras disciplinas como fotografía, performance, artes plásticas, diseño y danza. El proyecto se inspira en el transformismo y el arte contemporáneo como campo de desarrollo: En este lugar el arte se encuentra a un artattack de distancia y existen grandes posibilidades de probar, de jugar e inventar algo nuevo.
Ignacio Bruno
Diseñador gráfico y artista visual. Ignacio es ilustrador especializado en animación tradicional, experimentado en el campo de la impresión. Trabajó como VJ en la escena cordobesa por 8 años. Actualmente está enfocado en la programación de contenido gráfico animado, la creación de videos y en el desarrollo de e-learning para empresa e instituciones Co-fundador de Simulacro.xyz Co-fundador de CLAUSTRO estudio de diseño de contenido gráfico y animado.
Sofia Garazurreta
Diseñadora industrial y artista visual. Dedicada a la animación generativa y al estudio de nuevas herramientas de programación visual y de video. Colabora en proyectos audiovisuales y performance en vivo. Co-fundador de CLAUSTRO estudio de diseño de contenido gráfico y animado.
Kaleema es Heidi Lewandowski, multiinstrumentista, compositora, productora y cantante de Buenos Aires que se ha establecido profundamente en la potente escena electrónica latinoamericana. En 2017 publicó su primer álbum de estudio Nómada, aclamado por la forma en la que entralaza a la perfección lo contemporáneo con elementos electrónicos y la tradición instrumental latinoamericana. El lanzamiento del álbum la catapultó a escenarios de renombre como MUTEK Montreal, Lollapalooza Chile, entre otros, y ha colaborado con artistas como Lido Pimienta, Chancha Via Circuito, Mateo Kigman, entre otros. El segundo álbum de estudio de Kaleema, Útera fue lanzado en marzo de 2021.
Laureano Solis
Diseñador visual, con una basta experiencia tanto en diseño e implementación en escenarios físicos como virtuales. En su carrera a trabajado con variedad de artistas de diversos géneros musicales: Electrónica (Solomun - BNP , John Digweed -BNP , Guy J & Guy Manzur - BNP , Kolombo - BNP , She Taiks ) Global Bass & CumbiaDigital (Chancha Via Circuito - Argentina, Kaleema - Argentina, FriksTailers - Mexico , Villa Diamante - Argentina , Boogat - Canada, en Festivales (CosquínRock - Argentina , BNP / Buenas Noches Producciones , Mutek 2021, Wonderworld).
Los Loopers
Los Loopers está conformado desde el año 2006 por los cordobeses Pablo Brizzio y Pablo García. Con la intención de generar una propuesta diferente, sus inicios estuvieron marcados por la búsqueda de un sonido particular mediante el uso de sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo. Sus presentaciones en vivo conjugan improvisación y experimentación en un set de música sin interrupción donde predominan los beats y el groove. Conjugando estilos como el house y sus derivados. Desde el comienzo alternaron sus presentaciones entre cabinas de Clubes, Centros Culturales, Radios, Fiestas Alternativas y Festivales de Argentina, como también de Chile y Colombia.
11 Nov 19.30 a 22.30hs
Aikida + Kardaver
Pedro D’alessandro + Ignacio Bruno
Microfeel & Santi Bartolomé + RDEAD
Estudio Hal + Laureano Solis
Aikida recorre distintas sonoridades, desde el formato canción hasta la música electrónica, indietrónica y downtempo. En sus inicios se presentaba bajo el nombre de Indivisa. Entre 2008 y 2011 publicó dos Eps, Ocasión y Elio. En Septiembre del 2020 lanza su primer Split producido por el sello Kriptonia junto a Berenice Llorens.
Organiza Zona de Avalancha, fenómeno disidente de ruido y lucecitas, un festival multidisciplinar de cultura. Forma parte de la organización de Maní Festival Gráfico. Actualmente reside en la ciudad de Córdoba.
Karen Palacio (kardaver) es una live coder, programadora y artista digital de Córdoba Capital. Es diplomada en Ciencias de Datos del FaMAFyC, estudia la Lic en Ciencias de la Computación en el FaMAFyC y trabaja como A.I. Software Architect en una empresa de Software de Córdoba Capital. Como live coder de visuales ha hecho performances de improvisación de código en encuentros de noise, conferencias de tecnología, museos, y fiestas electrónicas -entre otros lugares- llegando a programar hasta 5 horas seguidas en vivo.
Su trabajo está centrado en una visión feminista de la tecnología, pensando el lugar de las mujeres como pioneras en la experiencia encarnada de lo digital, lo algorítmico y lo computacional. En sus procesos artísticos se relaciona con y desarrolla Software Libre, y resemantiza tecnologías que conoce de su trayectoria laboral como programadora en la industria del Software.
Pedro D´alessandro
Cuando la música adquiere protagonismo, el tiempo y el espacio en el que ocurren las cosas pierde importancia, como si todo a su alrededor se volviera efímero. Para que esta trascendencia realmente suceda, la música no debe detener el curso de los acontecimientos, no debe funcionar como un estanque. Muy por el contrario, tiene que eliminar las barreras de los géneros, desarmar los preconceptos, volverse versátil.
Si al momento de crear sonidos se toma como punto de partida la versatilidad, entonces se obtiene un sonido propio. Pedro D’Alessandro, productor y dj oriundo de la ciudad de Córdoba, Argentina, es un representante de esa versatilidad musical, ya que su búsqueda constante y su flexibilidad le permiten pararse desde distintas perspectivas. Esto, sumado a su especial atención por el detalle, lo convierten en un artista ecléctico sin por ello dejar de ser armonioso. Gracias a esa personalidad tan característica, Pedro consigue que sus producciones y sesiones atraviesen una gran variedad de paisajes y colores.
Si lo escuchamos en un club, el abanico de músicas que lo acompaña de seguro nos lleva por un paseo dinámico, en el que jugará con los estados de ánimo de los presentes. Su visión y personalidad hacen que tenga un acercamiento fresco al four to the floor, con un objetivo claro: que la experiencia no pase inadvertida.
Con la música como su única arma, Pedro funda su propio sello, Castelar Discos, con el que prioriza su formato preferido, su «weapon of choice», el vinilo. D’Alessandro aprovechó también este lugar para encontrarse con varios de sus artistas preferidos, siempre con el eje en resaltar la expresión musical y el contacto con la emociones honestas y auténticas que tienen para proponer los productores elegidos.
Entre sus proyectos mas recientes podemos encontrar Guerrilla Tunes, una plataforma para el desarrollo de proyectos alternativos suyos y de otros artistas del mundo; con ediciones digitales y físicas en formato cassette. También dos sellos mas con ediciones exclusivamente en vinilo; For Club y Got It From Soulseek (GIFS) y su residencia mensual en Radio Rea, entre otros proyectos anónimos :O
RDEAD ( ju mujica)
Juliana Mujica es una Rionegrina radicada en Córdoba. Cineasta, productora /realizadora audiovisual (UNC) y publicista (IES), además de sus estudios a la par realizó talleres relacionados a lo visual y sonoro, experimentando hoy en día entre el registro de archivo real y la programación por nodos en tiempo real.
La naturaleza arrasa, lo emocional atraviesa, transforma, deforma… Lo real (registro) y lo generativo (programado), se entremezclan para concordar en un punto, lo natural, ¿Qué logra expresar el punto congruente entre lo vertiginoso de estas realidades? Sus proyectos de VJing son pensados como obras completas que a la par complementa con arte digital video – fotográfico (experimental/manipulado) para plataformas digitales.
Microfeel & Santi Bartolomé
Una experiencia audiovisual surgida de la encrucijada de dos viajeros musicales en el camino de la búsqueda sonora constante y propia. Cartografías sonoras, texturas, hibridación, improvisación jazz y música electrónica.
Microfeel es el proyecto audiovisual performativo de Sebastian Seifert. Un concepto donde la imagen y el sonido hablan el mismo lenguaje en búsqueda de capturar la sinestesía musical y visual proponiendo una unión entre la electrónica de baile, ambient y la experimentación.
Santiago Bartolomé es trompetista, compositor y productor. Desde este andamiaje intuye y habita sus exploraciones para construir, en un lenguaje propio, una cartografía sonora en la que conviven la vibración acústica con lo electrónico. La obra del músico, irreverente yenigmática, se afirma en “la búsqueda del sonido” como un devenir constante, versátil y posible.
HAL Estudio
«HAL (Heuristic Audio Lab) surge de la necesidad de un espacio de experimentación y aprendizaje en Córdoba. Estamos convencidos que hacía falta una comunidad orientada al diseño sonoro y los sintetizadores, por lo tanto nos atrevimos a dar el primer paso brindándoles un espacio de creatividad y desarrollo, buscando así expandir el vínculo entre las personas y las máquinas.»
La parte humana de HAL cuenta con 3 productores de Córdoba:
Yair Brochero es técnico en sonido, se recibió de La Metro hace más de dos años. Su relación con la música electrónica abarca desde la producción de eventos hasta componer sus canciones. Su estilo musical está orientado a la progresividad armónica y melódica.
Julián Neder tiene una relación muy obsesiva con los sintetizadores, a lo largo de los últimos años ha coleccionado una extensa variedad de instrumentos que ayudan a que HAL pueda ofrecer una amplia gama de recursos para producir o aprender. Ha tomado múltiples cursos y talleres con Ernesto Romero, a nuestro criterio el mayor referente de Síntesis en Argentina.
Ignacio San Pedro (Closed I) es DJ y productor hace más de 6 años. Su visión le permitió poner música en los lugares más importantes de la ciudad y Argentina. Compartió cabina con muchos referentes internacionales de distintos géneros, ampliando su perspectiva y desarrollo a la hora de crear su música. En 2017 publicó su primer album, cuyo concepto esconde un suicidio, relatado a través de música y sonidos, en primera persona. Actualmente está dando vida a su Sello Discográfico, Stereolito, con la idea de aportar una propuesta distinta a lo que nos acostumbra a ofrecer la escena.